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一【电】三【话】七【微】一【信】五【同】二【号】伍伍四三七连系。
更新
既然题主说了是有抱负的...（够不要脸，和我一模一样！）而且 说要我回答地更详细一点（你是CS，我是CE，然后我们在设计版块...），那我就更新一下。
看了一下题主的个人信息，VI设计。CIS我不是很懂，我是做平面和工业设计的，不过VI还是沾点边的。题主和我的区别就是我一般独自承担全部设计工作，并且不是那么serious的工作，所以可以自由发挥个人风格。然而题主应该是工作性质的，CIS说明了和其他的设计师有交集，设计的内容必然要迁就他人。所以你应该没办法在设计大方向上加入过多的个人风格，而要更加迁就甲方的要求。关于如何和其他设计师磨合，我没有任何经验，如果你希望做独立设计，那么你可以继续看。
题主的问题是【设计师为什么要有个人风格？】，那么和其他的答案一样，就是为了金钱名利...这是实话，有个人风格就是为了客户能记住自己的作品，从而记住自己，然后下次有同样需求的时候再来找你做设计。然后一传十，十传百你就出名了，那些【非主流的设计】就变成了个人风格。
当你功成名就之后，那么个人风格就变成了一种对艺术的追求。这也是大多数你所看到的个人风格强烈的作品，它们大多数只能称之为艺术品，而不是商业作品。这也就是我什么说个人风格没必要的原因。
其实这两个层次我都没做到...但是我还是要谈一谈。
那么接下来就是分析【如何发掘个人风格？】。我用的是【发掘】而不是【培养】什么的，因为个人风格一般是固定的，因人而异。就好像发型一样，小鲜肉的发型不一定适合你，犀利哥的发型在你头上说不定就很帅。
个人风格受到人文环境的影响为严重，一般在童年时期就已定型，后期难以改变。你需要做的是发现它，而不是自己埋头想一个风格。
举个例子，【荒木经惟】，他是摄影师，但是在个人风格方面他是典型。知乎之前有一个问题说的就是他，不知道你看没看。他的童年生活是悲惨的，体会了很多社会底层的辛苦。他希望将这些通过他的摄影作品告诉全社会，他对于男人女人的身体感触颇深，并且理解生命和死亡的关系；当他看到如下的景象时就流下了感动的泪水。
当然你我看到这些图片的时候流下的是【我不懂艺术】的眼泪。但是不要紧，这是艺术，现阶段你所需要的只是作品的程度。
你要找到自己的潜在审美，然后通过这个基础来发展自己的风格。
看你关注了很多知乎专区和问题，说明你应该还处在起步阶段，设计的习惯还是先找一个适合的案例，观摩学习后进行一定的模仿和创新。这也是我以前常用的手段。没说你错，但是你要明白为什么，从而避免大海捞针。
你肯定会看到很多所谓的好设计你看不顺眼，有一些你会觉得很新颖，很棒。那么你需要先理解你为什么对某一部分作品很有好感，这种潜在的【审美倾向】是你个人风格的基础。
发掘出审美倾向之后就是学习如何应用。把你的风格结合到不同的案例中去，有很多案例不适合你的风格，有的人不喜欢你的风格...那...那就无解了，老老实实做新的。
讲第二个方面，其实现在已经不太可能存在新式的个人风格了，这么多前人，已经把你能想到的路都走完了。那么就有了一个简单的办法，加入某一个派系，学习它的风格，做微小创新。
方法就是，多看设计展和设计集。在国外还是有很多好的设计展的，日本，法国等等。
今年五月去日本参加了在东京21-21Design Sight 展馆展出的ZAKKA展，也就是杂货展。这次展览由深泽直人做监督，其他三位知名设计师做辅助，其中一位是三宅一生。整个展览由日本明治维新开始，顺时间线展出各个时代的日本商品工业设计。由这四位设计师挑选出的每一个时代比较具有有代表性的杂货们。每一个展区你都会看到强烈的风格，当各种不同年代的作品摆在一起的时候感觉更甚。如果你在那里，你可能会被某一个展区吸引到，那么你就要仔细思考为什么这些东西能吸引你，总结出一个特质之后你就得到了初步的个人风格，当你亲自做设计的时候，加入这种元素，就能让你对自己的作品更满意。我没有看展览的时候拍照的习惯，所以没有图，建议你也不要拍拍拍，而是用脑子记，一般来说只有你印象深刻的一两个展品会留在脑海中，它们才是对你真正有帮助的。
提示：能开展览的设计师一般都不是和商业很有关系，都是已经功成名就了以后升华到了对艺术的追求，这种情况在日本非常普遍，所以你不要听风就是雨，只是学习思想，而不是案例。
仔细想想，这个展览也反映出了，一个时代的设计大方向是不变的，所有的工匠都遵从这时代的需求，做着自己的微创新。我所看到的这些作品，与其说充满个人风格，不如说是时代气息浓重。当你看到这些作品，想到的不是某一位设计师，而是那个时代，用着这些东西的人们。每一个时代的开始，都不是由于某一个或是两个设计师的新颖创想，而是由于社会需求的改变而引导着设计思路的变化。所以为什么说顾客是上帝呢，甲方让你改你还是得改不是吗设计集的话很多知名设计师都出过，但是大多是外文，英语或是，法语，日语。我个人在美国，英语很熟练，所以看起来没有问题。你要是英语不行的话当画册看也是好的。没有书单，我看书很杂，并不整理。
讲我个人的例子。我父亲很喜欢日系的设计风格，我家所有的家具都是定做的纯花梨木的日系设计。果然花钱就有好货，从小受到熏陶，所以我也是从日系风格开始做的设计。日系风格就是简洁，或者说懒；别人说你是简单你还可以扯一扯禅意什么的。（讲真日本人不节俭，非常浪费，所以和生活习惯什么的没有关系）但是当我尝试去理解这种简洁的源头之后，发现看似简单的简洁风也有很多不同。
日本知名的设计师原研哉和深泽直人都是主张简洁风的，但是一个是设计师，一个是艺术家。
知乎问题，讲了很多，有很多有意义的答案，我是很晚才看到这个问题的，已然受益匪浅，对我自己的设计观大有改进。
对我自己来说，我之前很喜欢原研哉的设计，但是分析过后，我更像深泽直人。设计的初衷不是要你喧宾夺主，设计永远是为主题服务的，在确保主题的情况下在发挥风格。当你的风格和主题很契合的时候，那就是相得益彰，再好不过了。
发一个案例，做的一个case，他的要求是什么我忘记了，好像是【向死而生】什么的，我那次只负责p图，设计部分负责指导。
下面是素材：
别觉得不好看，因为是原图没修过
下面是我做的：
设计思路也说一下：向死而生，体现的并不是一味的【生命力】，而是死和生的对比，产品体现的生，那么在外部设计的时候就要专注于死，才能让使用者产生一种，由死进入生的感觉。
这个case很符合我的口味，死和简洁风比较搭配，眼看到的时候就有压迫感，让人印象深刻，那么就成了一种设计风格。
风格不是你说了算，而是用户说了算。
现在我已经改变风格了，但是还是会做很多的简洁风的设计，毕竟人不能吊死在一棵树上，何况我这个半调子，能活用多个风格才更符合市场需求。
知乎的一个问题，【日本设计和北欧设计有什么区别？】，对两者都进行了详细分析，有兴趣看看，北欧设计倒是真的被迫简洁。
写着写着看到另外一个问题：
细看之后并没有人提及【个人风格】的问题。做一个好设计师，还是做一个有风格的设计师，这是一种取舍。
“设计，说到底就是为了解决问题”
后总结一下，设计和艺术是交集的，认清自己的所在，别乱追求。多学习，多总结，别放弃；搞个几十年还是能出来点佳作的。
其实我还是想说不要有啥个人风格比较好了...别和case和客户过不去。
我一个三流设计师在这里大谈个人经验...你们看看就好。
原答案：（这才是真心话）
普通的设计师是不需要自我风格的，客户的风格就是你的风格，以不变应万变，稳妥。老老实实按照主流设计风潮走，典型案例是服装设计界，当季风格那么几个都给你订好了，你只要照着做就行。客户说不行你就给他看那些案例，总不至于自己背锅。
如果你立志做一个高端的知名设计师，这样就不是你特意创办一个风格或者流派，而是在你漫长的设计生涯中的一种个人主义意识流露的产物。这时如果有人欣赏你的风格，并且追捧你，你就成了有自我风格的设计师。
总的来说，都看天赋和运气。没事别瞎想，老实搬砖养家重要。
